Josh Ruben: Saya harap Manusia Serigala Di Dalam adalah Gremlin generasi lain
Josh Ruben adalah seorang aktor, komedian, penulis, dan sutradara Amerika yang telah membintangi film-film seperti Gremlins dan Werewolves Within. Dia dikenal karena peran komedi dan kemampuannya berimprovisasi di set.
Kami berbicara dengan sutradara tentang menyusun film videogame
Manusia Serigala DalamTerkadang Anda menginginkan misteri pembunuhan yang bagus, terkadang Anda menginginkan a film horor . Werewolves Within adalah kota kecil whodunnit yang menawarkan keduanya. Upaya penyutradaraan kedua dari Josh Ruben membawa ketakutan, komedi, dan cuaca buruk dari debutnya, Scare Me, tetapi menambahkan pemeran yang lebih besar, dan pembunuh yang sangat berbulu ke dalam campuran.
Diproduksi bersama oleh Ubisoft, dan berdasarkan permainan deduksi sosial dengan nama yang sama, fitur Ruben mengacu pada sejumlah pengaruh, mulai dari Clue dan Fargo, hingga trilogi Cornetto Edgar Wright. Diapit oleh kutipan Tuan Rogers, Sam Richardson dan Milana Vayntrub mengepalai ansambel komedi yang membawa kita melewati apa yang ternyata menjadi badai salju yang menegangkan.
Keluar sekarang di VOD di AS, dan dengan rilis Inggris segera, kami mendapat kesempatan untuk memilih otak Ruben tentang apa yang benar-benar salah satu film videogame yang lebih baik, bar rendah seperti yang akan dilewati. Kami mengobrol dengan Ruben tentang menggabungkan gaya pengeditan Wright, menangkap nuansa genre yang nyaman, dan menemukan lokasi yang tepat dengan anggaran terbatas.
TDF: Pertanyaan mudah untuk memulai – dapatkah Anda memberi tahu saya sedikit tentang bagaimana film ini dibuat untuk Anda?
Josh Ruben: Nah, para produser di Vanishing Angle menonton film pertama saya Scare Me, dan kemudian mereka pada dasarnya berpikir saya cukup berbakat untuk membuat film yang lebih besar juga tentang orang-orang yang turun salju di kabin selama badai salju. Jadi, saya membaca naskah Mishna dan menyukainya, dan saya mengajukannya, saya mengartikulasikan bagaimana saya akan merekamnya dan, semacam, memberikan pilihan dan sejenisnya, dan inilah kita.
Pada catatan Scare Me, saya tahu karakter Anda dalam film itu menulis cerita tentang manusia serigala. Apakah mereka ada dalam daftar tugas Anda dalam hal monster yang ingin Anda buat filmnya?
Saya selalu tertarik pada manusia serigala, tetapi manusia serigala juga yang selalu membuat saya takut. Monster Squad adalah yang pertama, saya pikir, itu benar-benar membuat saya takut. Manusia serigala itu luar biasa, dan Anda bisa melihat teror dan trauma serta manusia pada aktor sebenarnya sebelum dia berbalik. Itu selalu membuat saya takut, ada ketakutan yang sangat kosmik tentang itu, setidaknya jalan cerita di film itu terasa sangat nyata.
Teriakan untuk streaming: Film horor terbaik di Netflix
Dan Silver Bullet juga, Silver Bullet menakutkan. Jadi ya, saya selalu ingin - yah, saya tidak bisa mengatakan saya selalu ingin membuat film manusia serigala, tapi, saya kira saya tidak berpikir itu mungkin, atau saya akan pernah membuat sesuatu. tentang makhluk yang paling membuatku takut, kau tahu?
Saya pikir hal yang paling saya sukai dari Werewolves Within adalah Beaverfield dan orang-orangnya. Itu hanya komunitas kecil yang serba bisa dan aneh. Bisakah Anda memberi tahu saya tentang menyusun kota itu, bagaimana Anda mendesainnya dan membuat karakter itu pada tempatnya?
Oh, tentu. Ya, saya dibesarkan di kota yang sangat mirip dengan Beaverfield. Itu bukan di Vermont, itu di bagian utara New York, jadi kami benar-benar membuat film di kota tempat saya nongkrong sebagai seorang anak, Phoenicia, New York, Fleischmanns sampai tingkat tertentu, tetapi saya juga tumbuh di Woodstock, New York . Jadi sebagian besar ceritanya terjadi di Phoenicia, yang merupakan kota di luar kota saya, kota yang berjarak 15 menit dari kota tempat saya dibesarkan, dan tanda 'Selamat Datang di Beaverfield' sebenarnya didasarkan pada tanda 'Selamat Datang di Phoenicia' , hampir sampai ke font.
Saya menyerahkannya kepada desainer produksi saya, Bret Tanzer, dan Matt Hyland, dan saya berkata, 'Ini fontnya, ini estetikanya, membuatnya terasa seperti dusun pegunungan tempat Beaverfield saya tumbuh.' prihatin, maksud saya, saya melakukan segalanya mulai dari membuat daftar aktor yang selalu ingin saya ajak bekerja sama seperti Michael Chernus dan Rebecca Henderson, dan kemudian juga mempekerjakan Gail Keller, yang merupakan direktur casting yang luar biasa, dan dia serta timnya membawa kami orang lain, pada dasarnya.
Saya pikir ada ritme yang sangat bagus untuk beberapa adegan, terutama saat Anda mengumpulkan geng dan apakah ada banyak improvisasi dan riffing saat Anda merekam semuanya?
Ada ya, ya, di beberapa adegan lebih dari yang lain, pastinya. Saya pasti mengizinkannya. Karena rombongan kami adalah tim super komedi dari tim super.
Knives Out adalah cerita detektif lain yang memiliki sedikit kesamaan, dan menurut saya salah satu kekuatan yang mereka berdua bagikan adalah bahwa mereka adalah cerita detektif dengan karakter yang hebat dan mudah diingat. Bergantung pada adegannya, terkadang lebih ke misteri, terkadang lebih ke drama interpersonal. Bisakah Anda mendiskusikan keduanya, memberi kami waktu dengan karakter tetapi juga memastikan semuanya berjalan maju?
Ooh, itu pertanyaan yang bagus. Begitu banyak yang sudah ada di halaman, Anda tahu, Mishna (Wolff, penulis skenario) telah melakukan begitu banyak pekerjaan luar biasa, dan kemudian saya pikir begitu film selesai, itu menjadi tentang membenarkan peran karakter kita, dan ketegangan, dan Brett Bachman, editor kami, dan produser saya di Ubisoft dan Vanishing Angle, berkata 'Apakah ini cukup? Apakah niat kita cukup? Apakah kita memiliki cukup pembenaran untuk membunuh, pembenaran untuk pergi, pembenaran untuk semua yang disebutkan di atas?’
Ada beberapa pekerjaan yang dilakukan di pos, di ADR dan lainnya, di mana kami menambahkan atau mengisi beberapa celah, kadang-kadang, dalam beberapa kasus, sedikit lebih eksposisi daripada yang lain. Tapi itu adalah proses yang brilian.
Tertawa: Itu film komedi terbaik
Maksud saya, bahkan selama pandemi, untuk dapat memutar film, dan kemudian melakukan sesi umpan balik Zoom ini, dengan demografis orang yang luas dan bertanya kepada mereka, Anda tahu, apa yang membingungkan? Apa yang terlalu di hidung? Apakah Anda merasa itu lambat di beberapa tempat, bahwa itu bergerak lebih cepat dari yang seharusnya, tidak cukup cepat, dan sebagainya, itulah yang membantu kami dalam hal ini, laras menuju film itu, itu sangat berharga.
Anda mengatakan bahwa sebagian besar film itu ada dalam naskah dari Mishna. Bisakah Anda berbicara sedikit tentang, dari nada awal Anda, apakah ada sesuatu yang harus Anda ubah atau ubah dalam hal cara Anda menyusun film di kepala Anda?
Ya, sebagian besar, semacam, konsolidasi dan penahanan. Jadi memadatkan untuk tujuan anggaran, karena kami menembak di musim dingin di tanah yang jauh di Lembah Hudson, bernama Fleischmanns, New York, dekat Phoenicia. Dan, Anda tahu, kami akan kehilangan waktu produksi setiap hari untuk kru, perjalanannya sekitar 50 menit, jadi kami akan kehilangan satu jam di pagi hari, satu jam di malam hari, dan kemudian kami memiliki satu atau setengah jam- makan siang satu jam.
Jadi, Anda kehilangan dua setengah jam pengambilan gambar sehari. Jadi itu adalah jadwal pengambilan gambar yang lebih padat daripada yang kita inginkan, dan itu jauh lebih cepat daripada yang mungkin kita rencanakan. Jadi untuk menyiapkan kami untuk sukses, ya, kami memasukkan urutan yang lebih mewah untuk membuatnya sedikit lebih berisi, sungguh mengecewakan kehilangan beberapa adegan yang lebih mewah ke tingkat itu, tetapi itu membuatnya menjadi tantangan yang sangat menyenangkan, membawa lebih banyak getaran psikologis, setelah kita meledakkan urutan Edgar Wright yang lebih besar dan semacamnya.
Saya sebenarnya baru saja akan bertanya juga, dalam hal pengaruh Anda, Hot Fuzz terasa seperti film yang bisa Anda lihat, terutama dengan kedalaman bidikan dan detail serta hal-hal lainnya. Rasanya seperti film yang sangat detail dengan cara yang sama seperti Hot Fuzz, di mana latar depan Anda hanya setengah dari film, hampir.
Oh, Hot Fuzz sangat menginspirasi. Saya menonton ulang, ya ampun, saya tidak dapat mengingat judul serialnya di YouTube, tetapi itu adalah sesuatu tentang 'Bagaimana film dibuat', ada yang Fincher, dan ada yang Edgar Wright, hanya pada hasil edit cerdas itu. Dan benar-benar menaiki transisi gaya Edgar Wright-esque itu, daripada hanya seperti 'Ya, Anda memotong bir yang meluncur di atas meja', yang saya lakukan di film pertama saya.
Menentang untuk menggerakkan kamera dengan objek tertentu dan kemudian melakukan panning ke dalamnya, mencocokkan gerakan kamera agar semuanya berfungsi. Saya ingin benar-benar disengaja dan naik level sebanyak yang kami bisa dengan anggaran terbatas kami untuk membuat gaya itu menonjol. Jadi ya, Hot Fuzz jelas merupakan sebuah comp dari awal, seperti halnya Arachnophobia, seperti halnya Fargo dan seperti halnya Jaws, Anda tahu?
Anda berbicara tentang batasan anggaran, dan menurut saya filmnya, terutama di bagian belakang, mendapatkan nuansa yang sangat terisolasi, hampir seperti gotik, dan Anda merekam selama musim dingin. Saya bertanya-tanya, dapatkah Anda berbicara tentang menciptakan atmosfer tertutup semacam itu, dengan badai salju dan segalanya?
Tentu, maksud saya sebagian adalah lokasi, lokasi Beaverfield Inn, dan bahkan rumah Emerson, itu adalah karakter di dalam dan dari diri mereka sendiri, lokasi, dan itulah kuncinya. Anda ingin berjalan ke suatu lokasi dan merasa seperti Anda tidak hanya melihat dinding putih, kecuali jika itu yang dibutuhkan oleh emosi urutan Anda.
Jadi sangat penting untuk menemukan lokasi seperti yang kami lakukan di Spillian, yaitu tempat tidur dan sarapan di Fleischmanns, New York yang dijalankan oleh dua manusia yang luar biasa, Lee dan Mark. Anda dapat memiliki pernikahan Anda di sana! Tapi kami masuk dan rasanya seperti ruang tamu yang terasa seperti lokasi di Clue.
Supernatural tanpa rasa takut: Itu film fantasi terbaik
Dengan lokasi yang redup atau penuh karakter, maka Anda bisa mengilhami bayangan ala John Carpenter tersebut. Kemudian Anda dapat membuat cahaya api memantul dari dinding yang redup dan masuk ke dalam kegelapan dan, Anda tahu, menguji seperti apa cahaya bulan di dinding itu. Itu adalah bagian dari cara membuatnya terasa kecil, memotret di lokasi sangat membantu tetapi Anda hanya perlu menemukan lokasi yang tepat.
Hanya untuk kembali ke humor dari karya itu sedikit. Ada sedikit kesadaran diri yang nyata, beberapa momen di mana karakter tampaknya menghentikan ini sebelum memecahkan tembok keempat. Bisakah Anda berbicara tentang garis kesadaran diri dalam komedi?
Saya berpikir lagi, menggunakan Shaun of the Dead dan beberapa karya Edgar Wright sebagai comp tanpa ketahuan terlalu gaya, seperti tidak ada momen ketika salah satu karakter melihat ke bawah laras lensa, mungkin momen Finn setelah apa yang membawa miliknya teropong ke bawah.
Tapi tidak ada yang sengaja menghancurkan dinding, karena saya masih menginginkan unsur kebumian untuk ini, Anda ingin orang-orang menjadi gugup untuk Finn dan untuk sesily, dan untuk semua orang yang bersembunyi di tempat menakutkan ini selama badai ini, Anda ingin orang merasakannya. Dan saya ingin benjolan di malam hari membuat orang takut.
Jadi ya, saya kira itu hanya menjadi barometer untuk adegan apa yang pantas untuk diambil sedikit lebih besar, seperti adegan ketika pada dasarnya separuh kota sedang menyelidiki tentang Janine, dan semacam mendalilkan, meresap, dan berteori. Itu terasa sedikit lebih besar daripada adegan di kabin Emerson Flynn, yang ingin saya tiru adegan proyeksi di Zodiac, Anda tahu, saat mereka mencoba keluar rumah dan semua yang dilakukan proyektor adalah berjalan ke pintu dan membukanya.
Ya, pasti. Itu sangat lucu. Saya tahu itu akan menjadi perubahan kecil, tetapi saya tidak menyangka akan sesederhana itu.
Ya!
Ini didasarkan pada videogame. Dan saya bertanya-tanya, apa saja aspek dari permainan yang menurut Anda penting untuk dibawa ke dalam film?
Semangat, hanya semangat menunjuk jari itu, mempertanyakan niat satu sama lain dan mempertanyakan itu, semangat keadilan pribadi. Itu adalah hal yang paling penting, tentunya bagi Mishna. Dan bagi saya, ada beberapa telur paskah dan telur paskah fisik dari game itu sendiri.
Anda tahu, ada buku raksasa raksasa di dalam game yang hampir seperti kunci, buku perangkat yang digunakan untuk membantu deduksi sosial dari semua yang ada di Beaverfield di meja sambutan Janine, seperti halnya meja tunggul pohon berbonggol itu semua orang duduk-duduk saat mereka semua mengacungkan jari. Itu sebenarnya ada di dalam game dan itu ada di film, itu sangat penting bagi saya.
Dan sebaliknya, itu adalah beberapa hal pencahayaan, beberapa pencahayaan yang lebih bergaya daripada tidak, tetapi sebagian besar adalah semangat. Maksud saya, itu adalah hal yang luar biasa tentang Ubisoft, studionya seperti, 'Buat saja bagus, buat film bagus saja.' Dengan itu, Anda tahu, anggukan. Bukan itu yang akan membuatnya bagus. Bukan itu yang akan membuat orang menontonnya lagi dan lagi.
Hanya pada catatan itu, ini menjadi film videogame. Sering ada pembicaraan tentang 'Oh, bagaimana Anda membuat film videogame yang bagus?' Sepertinya ini mengambil filosofi membuat film yang bagus, dan sisanya akan mengikuti. Menurut Anda, apakah studio mungkin sedikit terobsesi dengan ide 'Oh, jika kita membuat film videogame, harus ini dan ini', sedangkan jika Anda hanya duduk dengan cerita yang bagus, dan karakter yang bagus dan pergi dari sana, Anda mungkin lebih baik?
Saya pikir itu yang terjadi sebelumnya, tentu saja. Saya pikir ketika orang-orang mencelupkan kaki mereka, mereka tahu bahwa itu cukup untuk membuatnya terlihat keren. hanya untuk membuat makhluk luar biasa dan karakter luar biasa dengan protagonis berotot yang tangguh, itu sudah cukup untuk mendapatkan puntung di kursi. Dan sebagian besar, yang kita inginkan terkadang adalah pelarian murni itu, dan terkadang itu sudah cukup. Saya pikir akhir-akhir ini kita menjadi peka terhadap liku-liku dan ledakan.
KABOOM! Itu film aksi terbaik
Maksudku, bahkan dengan Waralaba Fast and Furious , sekarang sangat sadar diri sehingga menyenangkan untuk pergi dan melihat betapa sadar diri itu, dan pada akhirnya akan menjadi aksi langsung Super Mario Bros Seperti, mereka pada dasarnya melompat sangat tinggi dan terbang sangat tinggi dan terbang apa saja dan mengemudi apa pun, dan mampu menahan rasa sakit berapa pun.
Dan itu, sedikit banyak, merupakan bukti evolusi di mana kita semua berada, dan menurut saya itulah kecemerlangan film-film itu. Tapi ya, Anda tahu, sejauh ini, itu hal yang luar biasa tentang membuat film independen, meskipun ini film yang lebih besar dari kebanyakan film independen, tetapi tetap independen, ini cerita pertama dan karakter pertama dan itulah mengapa orang kembali. untuk menonton hal-hal tertentu, dan juga urutan, dan hanya merasakannya.
Anda tahu, saya harap ini adalah film tengah malam, film pesta tidur yang kita semua sukai dan tonton saat kita masih kecil, lho. Saya harap ini adalah Gremlins atau Monster Squad generasi lain, sesuatu yang terasa seperti jam tangan bergenre yang nyaman.
Hanya dua pertanyaan lagi untuk Anda. Film dimulai dengan kutipan Tuan Rogers, dan ada bahasa yang ramah di sepanjang skenario. Apakah itu bagian dari promosi Anda? Atau itu hanya ide yang Anda buat?
Saya tidak begitu ingat apa evolusinya, saya pikir itu keluar melalui proses pembuatan skrip tingkat kedua. Sejauh yang saya ingat, itu mungkin telah disebutkan dalam draf pertama Mishna, beberapa menyebutkan tentang Tuan Rogers, tetapi kemudian kami benar-benar mempelajarinya sejauh karakter Finn dan siapa yang mungkin dia hormati sebagai seorang anak, seperti pahlawannya. .
Dan itu menjadi lebih banyak percakapan dan lebih banyak tema dan alegori dan memisahkan tema komunitas dan menyatukan orang-orang dalam terang. Tapi juga Hukum Murphy tentang kemanusiaan, di mana untuk setiap Tuan Rogers, Anda juga mendapatkan teroris, mauler, manusia serigala.
Sayangnya, kita semua tidak akan pernah berpegangan tangan di seluruh Amerika atau bergandengan tangan di seluruh dunia, akan selalu ada beberapa Joker di Batman, begitulah yang akan selalu terjadi. Di mana ada gelap, ada terang, dan sebaliknya. Begitu juga dengan barang-barang Tuan Rogers, maksud saya, terutama dengan kutipannya.
Kami menemukan bahwa begitu kami mulai memperkenalkan itu ke dalam karakter Finn, dan memperkenalkan tema itu, dan pertukaran itu, bahwa jika kami menambahkan kutipan di awal dengan sengatan Sam Raimi-esque, dan kemudian memperkenalkan 'The Phantom Strikes Again', seperti lagu lucu, yang kemudian membawa kita melewati pohon berbonggol ini dalam kegelapan, maka tidak diragukan lagi film seperti apa yang Anda inginkan. Kami ingin memastikan orang tahu, saat film dibuka, seperti apa nadanya.
Tentu, dan saya pikir mereka melakukannya. Dan hanya satu pertanyaan terakhir untuk Anda, bioskop dibuka kembali di seluruh dunia dan saya hanya ingin tahu, apakah ada bioskop atau teater tertentu yang ingin Anda hadiri, atau menonton film di mana Anda tidak dapat melakukannya karena dari penguncian?
Ya ampun, Alamo Drafthouse adalah tempat terakhirku bersama The Invisible Man. Dan Alamo Drafthouse akan menjadi yang berikutnya, mungkin di Los Angeles untuk melihat, jika bukan Manusia Serigala Di Dalam dengan kerumunan orang asing, yang sangat ingin saya lakukan, adalah untuk melihat Zola, film teman saya Janicza Bravo, yang saya' saya sangat ingin melihat.
Keren keren. Bung, terima kasih banyak atas waktunya, dan semoga sukses dengan filmnya.
Terima kasih Anthony, senang berbicara dengan Anda.
Werewolvves Within akan tersedia di media rumahan di Inggris mulai 19 Juli.
Bagikan Dengan Temanmu
Tentang Kami
Penulis: Paola Palmer
Situs Ini Adalah Sumber Daring Untuk Semua Yang Terkait Dengan Bioskop. Dia Memberikan Informasi Yang Relevan Dengan Komprehensif Tentang Film, Ulasan Kritik, Biografi Aktor Dan Sutradara, Berita Eksklusif Dan Wawancara Dari Industri Hiburan, Serta Berbagai Konten Multimedia. Kami Bangga Bahwa Kami Membahas Secara Detail Semua Aspek Bioskop - Dari Blockbuster Yang Meluas Hingga Produksi Independen - Untuk Memberikan Para Pengguna Kami Tinjauan Komprehensif Dari Bioskop Di Seluruh Dunia. Ulasan Kami Ditulis Oleh Penonton Bioskop Berpengalaman Yang Antusias Film Dan Mengandung Kritik Yang Mendalam, Serta Rekomendasi Untuk Penonton.