Tron to Free Guy: Perjuangan 40 tahun Hollywood dengan film-film videogame
Selama beberapa dekade sekarang, Hollywood telah mencoba mencari cara untuk membuat film yang sukses berdasarkan video game. Ini merupakan perjuangan bagi mereka, dengan banyak upaya gagal. Beberapa percaya bahwa tidak mungkin menerjemahkan pengalaman bermain game ke dalam format film. Tapi Hollywood terus berusaha, karena mereka tahu bahwa ada potensi penonton yang sangat besar di luar sana untuk film-film ini. Contoh terbaru adalah film baru 'Free Guy', yang didasarkan pada permainan populer 'Tron'. Cuplikannya terlihat menjanjikan, tetapi kita harus menunggu dan melihat apakah itu benar-benar dapat memenuhi janjinya. Jika tidak, itu hanya akan menjadi satu lagi dari deretan panjang film video game yang gagal.
Street Fighter hingga Resident Evil, mengapa studio film Amerika kesulitan mengadaptasi videogame?
Pria BebasPada tahun 1982, Tron melihat pahlawannya terperangkap di dalam batas-batas permainan arcade, di mana batasan dunia nyata tidak lagi menjadi masalah. Hampir empat dekade berlalu, Pria Bebas , dibintangi oleh Ryan Reynolds, membalikkan premis tersebut dengan membuat NPC dalam game menerobos dunia ilusi mereka. Sisi berlawanan dari formula yang sama, mereka menunjukkan seberapa jauh Hollywood telah memahami videogame, dan betapa sedikit yang berubah.
Film berdasarkan videogame memiliki reputasi buruk, dan untuk alasan yang bagus. Yang diadaptasi dari IP mapan, seperti Tomb Raider atau Mortal Kombat, biasanya baik-baik saja dan babat paling buruk. Orang lain yang mencoba dan memasukkan elemen permainan ke dalam sinematografi atau narasi mereka, seperti Hardcore Henry atau Jumanji 2, melakukannya dengan lebih baik, tetapi kebanyakan pada hal baru daripada sesuatu yang substansial.
Meskipun industri game menjadi sektor hiburan terbesar, produser dan studio film terus berjuang untuk menangkap apa yang kita sukai dari game dengan cara filmis. Dari tahun 80-an hingga sekarang, kami masih mencari persilangan yang menentukan antara kedua media tersebut, dan dari tampilannya, mungkin perlu beberapa saat sebelum itu terjadi.
Tron sendiri menyajikan studi kasus yang kuat tentang mengapa semua ini terbukti begitu sulit. Dalam film fiksi ilmiah, Jeff Bridges berperan sebagai pengembang videogame, Kevin Flynn, yang didigitalkan menjadi dunia maya biru-oranye. Siklus cahaya melintas, frisbee neon adalah senjata, dan Flynn dapat mengubah dunia menggunakan kode pemrograman. Bahkan pada saat videogame rumahan masih dalam masa pertumbuhan, Tron membaca dengan baik tentang daya tarik umum.
Diciptakan sebagai eksplorasi efek khusus yang terinspirasi oleh Pong, film petualangan ini adalah salah satu film pertama yang banyak menggunakan CGI. Sutradara Steven Lisberger harus mempelajari konsep tersebut sebelum Disney akhirnya setuju untuk memproduksinya, dan meskipun pengembalian box office tidak buruk, studio menganggapnya gagal. Itu adalah eksperimen mahal yang tidak mendapatkan hasil yang diperlukan.
Melarikan diri: Itu film petualangan terbaik
Itu dengan cepat diikuti oleh dua gambar yang membelokkan kenyataan pada tahun 1983: segmen dalam antologi Nightmares membuat Emilio Estevez benar-benar termakan oleh permainan favoritnya, dan WarGames, di mana seorang peretas bermain perang tetapi dengan rudal yang sebenarnya. Jenis serupa lainnya, The Dungeonmaster, diikuti pada tahun 1985, tentang seorang programmer yang menggunakan AI untuk melawan penyihir jahat. Paranoia digital mulai menguasai, dengan banyak cengkeraman mutiara pada anak-anak dan Dungeons & Dragons mereka, dan mesin model baru yang akan membengkokkan pikiran kecil mereka yang rapuh.
Tren ini tidak benar-benar berkembang hingga akhir tahun 80-an, ketika Nintendo dan Super Mario menunjukkan bahwa ada banyak uang yang bisa dihasilkan. Pada tahun 1989, The Wizard bertindak sebagai surat cinta untuk cara videogame berbicara kepada anak-anak yang kehilangan haknya, dengan Jimmy Woods yang trauma melakukan perjalanan darat untuk bersaing di turnamen Super Mario Bros 3.
Film ini lebih tentang permainan daripada mencoba mengadaptasinya secara ketat, dan saran tentang pandangan yang lebih tulus terhadap gelombang baru media interaktif ini berumur pendek. Selama awal tahun 90-an, banyaknya blockbuster videogame akan menodai gagasan adaptasi layar lebar. Antara 1993 dan 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter, dan Mortal Kombat membuktikan bahwa ada banyak cara untuk mendistorsi, salah paham, atau dengan sengaja mengabaikan materi sumbernya.
Kaboom! Itu film aksi terbaik
Super Mario Bros, yang menampilkan versi resor liburan murah dari Kerajaan Jamur, dan jas parit setinggi tujuh kaki yang mengenakan Goombas, merupakan kegagalan yang membuat Nintendo berhenti mengerjakan apa pun dengan pembuat film AS selama bertahun-tahun. Street Fighter dan Mortal Kombat sangat menyenangkan dan keren, dengan kostum yang akurat untuk game dan beberapa pertunjukan yang sangat berdedikasi, tetapi mereka tidak benar-benar menangkap semangat permainan mereka. Double Dragon agak membosankan, kesalahan yang mengerikan saat mengadaptasi beat 'em up.
Ini menetapkan standar rendah yang bisa dilewati beberapa orang. Wing Commander dan Lara Croft: Tomb Raider menghasilkan film aksi yang fungsional, jika membosankan, dan Resident Evil adalah film zombie yang bagus meskipun mengambil kebebasan dengan premis game horor.
Film Resi Paul W. S. Anderson mungkin telah memperkenalkan karakter utama baru, Alice (Milla Jovovich), dan bermain-main dengan latar belakang rumah yang gelap dan suram, tetapi film itu memahami nada tinggi Resident Evil. Lab bawah tanah adalah labirin jebakan dan pintu terkunci, dan semua zombie terasa seperti ancaman yang mengancam, terutama dengan sumber daya yang terbatas. Tomb Raider juga, setidaknya Angelina Jolie memegang pistol berretta untuk porsi yang cukup besar.
Dunia yang fantastis: Itu film animasi terbaik
Ada perasaan seseorang yang terlibat dalam produksi benar-benar memainkan permainan, dan memikirkan mengapa orang menyukainya. Konsesi naratif dibuat untuk menjaga getaran tertentu yang memiliki kemiripan dengan apa yang didapat pemain dari melakukan hal yang sama dengan pengontrol. Untuk sebagian besar film videogame aksi langsung – termasuk sebagian besar dari apa yang terjadi setelahnya – ada pengabaian mendasar terhadap apa pun yang sudah didapatkan penggemar dari penceritaan interaktif.
Doom, House of the Dead, Hitman, semuanya sangat jauh dari apa yang mereka adaptasi sehingga terasa sangat sinis, bahkan merendahkan. Bahkan Dwayne Johnson, Karl Urban, dan urutan orang pertama yang luar biasa tidak dapat menebus upaya Doom yang berjalan dengan susah payah di pengulangan Aliens, dan lebih sedikit berbicara tentang House of the Dead dan upaya berulang Uwe Boll di area ini dengan lebih baik.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, rumah produksi besar terus muncul sebagai tantangan untuk interpretasi vanila dari properti tercinta yang sedang berlangsung ini. Akting yang dipertanyakan, arahan kayu, dan nada visual yang tampaknya berasal dari minuman energi yang sedikit hilang. Itu adalah film videogame yang dibuat tanpa keinginan atau peduli mengapa orang menghabiskan ratusan jam untuk karakter, dunia, dan cerita ini.
Dari dunia lain: Itu film fiksi ilmiah terbaik
Sementara adaptasi terus bergulir di lumpur, Prince of Persia: Sands of Time, Need for Speed, dan Assassin's Creed hanya meluncur melalui cineplex tanpa sepatah kata pun, film yang meminjam isyarat estetika dan mekanis menemukan kesuksesan. Film Disney Wreck-It Ralph menangkap semangat bergerak dengan gembira di sekitar arcade, dan Edge of Tomorrow karya Doug Liman dengan cerdik menggunakan respawn tanpa akhir untuk meningkatkan keletihan masa perang.
Substansi sebenarnya dari videogame sedang digunakan, hal-hal yang membuat medianya berbeda dan memikat. Studio kembali ke apa yang coba dilakukan Tron, ke hasil yang positif. Free Guy, dengan kegembiraannya mengaktifkan mode Dewa di kotak pasir terbuka, adalah tenda seratus juta dolar yang menampilkan Ryan Reynolds, salah satu bintang Amerika paling populer saat itu. Zeitgeist bukanlah bahwa game menjebak kita lagi, melainkan game menawarkan kebebasan tanpa batas yang layak untuk dirangkul.
Sementara itu, kami mendapatkan Pokemon live-action dan Sonic si Landak film yang melengkapi warisan karakter mereka. Studio juga telah belajar bahwa tidak semua dari ini harus menjadi blockbuster, sebagaimana dibuktikan oleh film thriller suara Werewolves Within. Milik Eli Roth Film perbatasan dan Ruben Fleischer's Uncharted memberikan lebih banyak alasan untuk optimis. Mungkin, mungkin saja, setelah empat puluh tahun, Hollywood telah melihat apa yang kita lihat di videogame, dan memutuskan untuk mengambil pengontrolnya sendiri.
Bagikan Dengan Temanmu
Tentang Kami
Penulis: Paola Palmer
Situs Ini Adalah Sumber Daring Untuk Semua Yang Terkait Dengan Bioskop. Dia Memberikan Informasi Yang Relevan Dengan Komprehensif Tentang Film, Ulasan Kritik, Biografi Aktor Dan Sutradara, Berita Eksklusif Dan Wawancara Dari Industri Hiburan, Serta Berbagai Konten Multimedia. Kami Bangga Bahwa Kami Membahas Secara Detail Semua Aspek Bioskop - Dari Blockbuster Yang Meluas Hingga Produksi Independen - Untuk Memberikan Para Pengguna Kami Tinjauan Komprehensif Dari Bioskop Di Seluruh Dunia. Ulasan Kami Ditulis Oleh Penonton Bioskop Berpengalaman Yang Antusias Film Dan Mengandung Kritik Yang Mendalam, Serta Rekomendasi Untuk Penonton.